近年来，台剧屡屡突破题材界限，借大胆叙事促使观众思索。《如果我不曾见过太阳》，以杀人犯与芭蕾少女的禁忌情感作为主线，对传统道德观念发起挑战，产生强烈戏剧张力 。

制作团队背景

制作人麻怡婷，与编剧林欣慧、简奇峰，组成黄金三角，延续独特叙事风格，时隔四年再度合作，该团队擅长把奇幻元素跟现实题材相结合，形成鲜明创作特色 。

剧组于选角方面投入了大量精力，主演当中，曾敬骅刚刚凭借《逆局》收获了关注，而李沐乃是有着金钟奖提名的新人。这样的一种组合，既对演技水准予以了保证，又能够带来新鲜感，进而为角色塑造奠定下了基础。

角色设定特点

连续杀人犯李壬曜由曾敬骅饰演，剧本赋予该角色复杂背景，他不是单纯反派，而是有童年创伤与心理困境的立体人物，这种设定打破非黑即白的人物塑造模式。

李沐所饰演的江晓彤，其外在呈现为一个仿若天赋卓绝的芭蕾天才，然而内核之中却满是孤独，角色于那光鲜亮丽的表象之下，隐匿着鲜有人得知的痛苦，这样的反差致使故事更增添了丰富的层次感，两个看似处于对立状态的人物，实际上彼此互为镜像 。

叙事结构创新

叙事依照双线展开，现实的线路跟回忆的线路相互交织着往前推进，以纪录片导演周品瑜做视角当作现实这条线索，进而一步步地揭开往昔的真相，这样的一种结构增强了悬疑的氛围，从而保持住观众追剧的那份兴趣 。

灵异元素被添加进去，致使故事跨越了普通爱情剧的范畴。江晓彤有着鬼魂附身的设定，这一设定不但推动着剧情的进展，而且还象征着尚未完结的情感。超自然力量充当了连接往昔与当下的桥梁 。

情感描写手法

李壬曜在江晓彤的影响之下，逐渐显露出温柔的一面。其中，剧集里头针对于爱情的描写，着重去展现相互救赎的过程。江晓彤从对方那里获取到了勇气。这种情感的发展，细腻且富有说服力。

那种亲密的戏份，运用的是含蓄的表达方式，借由眼神以及肢体语言来传递情感。而这种克制的手法，反倒强化了情感的张力，这是契合剧集整体压抑基调的 。

社会议题探讨

剧集对边缘人群的处境展开了深入的探讨，凭借李壬曜这个角色，引领观众思索犯罪者的心理成因所在，以及社会对待他们的方式究竟如何，而这样的探讨并非局限于简单的道德批判范畴 。

描绘芭蕾舞者的心理压力，同样有着现实意义。江晓彤遭遇的职业压力，以及情感方面的困境，反映出当代年轻人普遍存在的心理健康问题。

视听语言运用

导演借助冷色调加以特写镜头，营造出压抑氛围，监狱场景运用铁灰色调，芭蕾舞教室采用柔和光线，二者形成可视的对比，这样的处理强化了剧集主题的表达。

选作配乐的主要是钢琴跟弦乐，于关键情节那儿对情绪予以适度渲染。音效设计着重关注细节，像芭蕾舞鞋落地发出的声音都经过了特殊的处理，以此增强场景的真实感。

观摩完这部对道德界限予以挑战的作品之后，你觉得真爱能不能构成犯罪行为的合理化阐释呢？欢迎于评论区把你的观点分享出来，要是认为本文具备价值那就请点赞给予支持。