一部剧集，把芭蕾的那种纯洁之美跟连环杀人的暗黑之影进行交织，从而引发了观众对于光明与罪恶界限的深刻思考 。这就是近期备受瞩目的台剧《如果我不曾见过太阳》 ，它凭借独特的禁忌叙事，触动了众多观众的心弦 。

主题内核与人物设定

这部剧集的关键要点是思索极端状况之中复杂的人性。被称为男主角的李壬曜在外表上是当作冷血的那种杀人犯，其对应的受害者全部都是他高中时候的同学。有位被叫做女主角的是江晓彤，她身为那种追求艺术上极致境界的芭蕾舞者，是用来象征光明以及美好的存在。两个人身份呈现出极端的对立情形，正好形成故事最为基础的戏剧张力。主创方面的团队不是单纯去展现善恶之间的那种对立，是深入地挖掘人物行为背后蕴含的深层动机以及心理方面的创伤，以至于角色不单单仅是简单的标签。

江晓彤演绎的芭蕾舞，李壬曜涉及的犯罪，两条主线并行推进这部剧集，舞蹈排练厅同犯罪雨夜现场形成鲜明对比，视觉方面对主题予以强化，人物关系并非单纯救赎，是历经黑暗之时彼此相互辨认的歪曲羈绊，这种设定对传统剧集情感模式做出挑战，为往后剧情延展打下坚实根基。

叙事结构与悬念铺设

该剧采取一种叙事结构，这种叙事结构是双线并进，其中一条属于所谓的明线它为警方针对连环杀人案展开的追查，另一次是所谓的暗线它借助纪录片导演周品瑜的采访视角，从而一步一步将李壬曜的内心世界予以揭开。周品瑜发觉自己老是梦和李壬曜互动的场景，这条线索把观众的认知与对角色感到困惑巧妙地进行绑定。这样的安排致使悬疑感并非单纯因案情本身产生，而是更多源于对人物心理真实性存在质疑，。

调查不断深入，悬念被巧妙地安置于各个地方，比如说，江晓彤所在的芭蕾舞团进行演出时，舞蹈编排好像暗藏着和案件有关的密码，一个个看上去毫无关联的细节，像一句诗、一个舞蹈动作，都有可能是拼图的关键部分，纪录片形式的穿插，既给出了案情信息，又使客观记录与主观臆想的边界变得模糊，让真相一直被迷雾所笼罩。

视觉符号与美学风格

该剧整体的视觉展现极具独特风格，有着经过精心构思设计的符号体系，其蕴含深意。“蝴蝶”和“飞蛾”这种意象自始至终贯穿。江晓彤身上的蝴蝶纹身所象征的是蜕变以及美丽。她跟李壬曜之间的关系被比作飞蛾扑火般的宿命。对于芭蕾少女而言，白纱裙是纯洁的标识。而“白纱裙染血”这一经典画面，瞬间把美好事物的破碎感推到了极致程度哟。

制作团队在场景美学方面，构建起了强烈的对比，芭蕾舞房呈现出明亮、洁净、有序的状态，而李壬曜作案时处于雨夜、画面昏暗且场景混乱，二者形成对立，就连监狱场景，借助光线从高窗射进来，为李壬曜投下栅栏阴影这种设计，都隐喻了他身陷牢笼且又怀着内心对光明的渴望，诸多视觉语言默默无声地讲述了比台词还要多的内容。

表演亮点与角色塑造

推动此剧成功的核心要素在于演员呈现出的那段舞台式自我演绎，承担剧集叙事中主要功能性角色的曾敬骅，在出演李壬曜这个人物时，需要将角色从青涩高中生到冷血罪犯期间的转变予以呈现，他在“囚服寸头”这一体式人物塑造中，所诠释目光神态变化的戏份，收获了广泛的称赞，特别是在与江晓彤于天台进行相互面对的情节里，他能够自然且流畅地在纯真与狠戾两种状态之间进行转换，为角色赋予了复杂的层次感，致使观众于憎厌其犯下罪行的同时，又不由自主地去探寻其犯罪行为背后的成因 。

由李沐所饰演的江晓彤，同样有着出色的表现，她亲自去完成了剧中百分之八十的那些存在高难度特性的舞蹈相关戏份，进而让角色在塑造上所呈现出的艺术家人设变得真切并令人信服，她不但要去演绎阳光少女所拥有的灵动状态，更得去展现角色在内心慢慢感知黑暗过程里所兼具的破碎以及坚韧特质。程予希饰演的身为纪录片导演的角色，是以其具备专业实力且还呈现出渐次陷入困惑状态的表演，将整个故事串联起来，并且使其引发了关于“共情罪犯”这一主题的伦理方面思考。

社会议题的深度挖掘

剧集没有仅仅局限于个人恩怨的范畴，而是把目标指向了更为宽泛的社会问题。当李壬曜在监狱里借助舞剧录像带把真相披露出来时，故事的核心显现出来了：所有的受害者都是当年校园霸凌的实施者。这样的设定把个人的报复行为，和校园暴力这种长久以来被忽视或者被遮掩的社会伤痛关联起来，增加了剧集的现实深度。

具备警探，以及校园霸凌幕后黑手等配角，这般设置，增添了社会派推理方面的色彩，其促使观众去反思，当正义的渠道失效之时，暴力是否会催生另一种暴力，悲剧的源头常常并非是单一的恶人，而是一整套沉默、还纵容甚至包含包庇的系统，这让剧集拥有了超越类型故事的社会批判意义。

诗歌意象与悲剧结局

全剧的精神线索源于俄罗斯诗人巴尔蒙特的诗作《我来到这个世界为的是看太阳》，这首诗的语句在关键情节处现身，点明李壬曜扭曲行径的根本之下，实则是对光明与温暖的绝望般的渴求，他和江晓彤的相逢，恰似于无尽黑夜当中瞅见一刹那太阳，而这般光芒既拯救了他，也终究灼伤了他 。

采用了开放式悲剧的处理作为结局，江晓彤在舞台上独自蹁跹而舞之际，则接到了李壬曜的遗书，画面最终定格于那句诗上之中，并未给出明确的救赎答案，仅仅留下无尽的怅惘以及思考，此种处理方式尊重了故事的黑暗基调，还避免了廉价的温情和解，使得悲剧的力量得以维系延续下去，促使观众在剧集结束了之后仍会长久地回味不已。

此部剧集借凭着针对极端人物开展的细腻入微的刻画，以及对深刻的社会议题予以的剖析探讨，对观众有关善恶的固有认知形成了挑战。针对李壬曜的复仇行径，你觉得这能够被理解，甚或是被合理化吗？欢迎于评论区去分享你的意见看法，并且请进行点赞给予支持，把本文分享给更多喜好深度剧集的友人。