1960年, 有一部名为 《气体人第一号》 的日本电影, 它使“能变成气体的人”这一概念, 首次在银幕之上出现。六十多年之后, 网飞将这个设定拾起再度拍摄, 由小栗旬与苍井优主演, 预计在今年开播。听起来好似科幻怪谈, 然而它所讲述的并非仅仅是超能力, 而是现代社会当中规则怎样被打破。

城市里的隐形入侵者

现实之中的城市依旧如常运作着, 人们纷纷拥挤在地铁之际去上班, 银行柜台之前排起了存钱的队列, 监控那个摄像头整日二十四小时录制着画面。但其恰恰偏偏在这样一种高度秩序化的世界里头, 出现了一个能够随时将自身转变成为气体的人。他能够于你眼皮子底下去穿过门缝, 既没有脚步声, 又没有指纹, 更没有影子。门锁已然不再成为障碍, 摄像头所拍到的仅仅只是空荡荡的画面, 仿若空气自己学会了开门那般。

这样的设定致使整个安全系统刹那间失去效用, 你试着想一想, 你的家, 你的办公室, 乃至你的保险柜, 对于这个人而言好似没有上锁的公园, 他并非凭借蛮力去撬门, 而是借助物理规则以外的特性越过所有防御, 这种入侵并非暴力破门, 而是悄然无声地渗透, 相较于传统犯罪更令人觉得不寒而栗。

从金库被盗开始的故事

故事从一个小案子开始切入, 有一组银行金库被盗了, 监控显示有人员进又出, 然而在关键帧里人影却消失得毫无痕迹。既没有撬痕, 又没有入侵记录, 仿若空气自行把黄金给搬走了。紧接着是机密文件被盗取、受限空间被闯入, 甚至于防御森严的权力核心也遭到了精确打击。犯罪并非突然变得愈加残忍, 只是变得轻易了之, 缘由在于作案者压根不用担心会被抓获。

要是“我不会被抓到这样的情况作为心理前提存在着, 欲望也就会在悄无声息之中出现膨胀现象。把故事写成那种英雄秀的是编剧没有做的行为, 好人打坏人这样的老套路也不是编剧所采用的方式。它更像是一台起到放大作用的显微镜, 是对处于权力、诱惑以及防护体系崩裂状况下人的选择与出现的腐蚀进行放大呈现的那样。能力一开始是作为逃生的有关工具而存在的, 跟着又慢慢地变成了用来对规则极限进行试探的其中一样武器, 权力会怎样去腐蚀判断才是这部剧想要进行剖析的最为关键的要点。

改编自六十年前的经典

原作不是仅仅单纯地去卖弄怪异感, 1960年的那一版电影将“能化为气体”当作一种隐喻, 用来讨论人在时代以及制度压迫之下的“实体感丧失”, 六十多年之后, 借助当代的监控社会、资本运作以及极致秩序再去看一遍, 就会发觉原本的隐喻被放大、被重写, 新剧既有着科幻想象, 还植入了犯罪惊悚的步调以及现实隐喻的厚度。

为网飞的全球发行所意味的是, 那种由本土隐喻而引出的普遍性议题, 会被具不同文化背景的观众同时予以看到。警察于案发现场翻着那毫无头绪的报告, 摄像回放于最关键的秒针之处出现缺口。追击者在空无一人的楼道当中喊着名字, 回音里仅只有风的回声。受害者端坐在被洗劫一空的办公室内，凝视着锁着的门, 不清楚何时会有一双看不见的眼睛在笑。

演员阵容撑起心理戏码

小栗旬是那种擅长演绎复杂人物的演员, 苍井优同样也是擅长演复杂角色的演员。小栗旬有着把内心扭曲与冷静算计在演绎表现中同时呈现的能力, 苍井优具备演出那种能让人产生不寒而栗观感的平静的本事。有一个演员阵容, 其中演员都能够把心理进程演绎得细腻且可怖, 凭借这样的演员阵容, 将足以让“气体人”这个角色从原本的能力设定转化为活生生具有真实感的人物形象。他们所进行的表演并非是单纯的技能炫耀展示, 而是在于能够让观众目睹一个人在获取绝对自由之后是怎样一步步发生变质转变情况的。

制作组在剧情推进方面, 并不着急将“气体人”进行标签化, 调查作为驱力, 一步步引领着观众从疑团迈向更深的伦理困境。当一个人无需为自身行为负责, 因为不存在能关联到他的证据时, 社会会怎样作出回应? 法律、道德以及被监控的公共空间, 这些原本能够保护我们的制度, 会不会在无形中变成囊中物?

视觉与叙事的反差对冲

从视觉方面来讲, 气化效果得做到不把所有情况都完全呈现出来, 却又要显得真实, 给观众留出空白反而会更具惊悚感。在叙事层面, 留白之处又被填充进人物内心的相关镜头, 将那种“看不见”转化成“能感觉到却难以捉摸”的存在感受。这样一种相互补充会使得观影时的体验兼具紧张感, 还会让人心里发寒。你目不转睛地盯着屏幕, 一心想要看清他的面容, 然而他始终处于无形之中, 你明明知道他就在附近, 可是却什么都没法把握到。

当然了, 并非所有观众都会认可, 有人会讲这种隐喻显得过于明显, 怀揣着“想要表达社会病态”的想法, 还会有人忧虑将科技化能力置于现实逻辑之中, 会使原作那种时代感的独特性遭到削弱, 然而不管怎样, 把一个诞生于1960年的问题置于如今的城市来进行考量, 这本身就属于一种挑衅。观众能够在剧中察觉到自身对“被看见”的依赖, 同时也会洞察到制度存在较为薄弱的地方。

热度之外能否被记住

从制作的角度去看, 这汇聚了好些能够吸引注意力的元素, 有经典IP, 有科幻犯罪题材, 有日韩顶级创作班底, 还有全球发行。把这些放在一块儿, 确实是容易在还没播出的时候就引发热度。然而在热度之外, 能不能被观众记住, 这还得看剧集能不能将隐喻以及人物张力给演绎得鲜活生动。要是只剩下特效以及套路, 那跟许多看起来大胆却内容空洞的流量剧就没什么两样了。只有当能力成为了角色性格的一部分, 而并非是表演的小把戏时, 这个故事才有可能留下印记。

不妨将“气体人”视作一个放大镜, 其所映照出的并非仅仅是犯罪手段, 而是我们自身于规则面前呈现出的脆弱以及欲望。你看完这部剧过后, 或许并不会顷刻间就获得答案, 然而却会察觉到更多你往昔从未留意到的防御缺口。这并非是超级英雄所取得的胜利, 而是针对我们怎样被监控、被管理亦被诱惑所展开的一场现实审判。

请问你这么一句: 当“抓不到罪证”成了才有的保护物, 社会还能凭借啥将那些瞧不见的恶拽回实在? 欢迎于评论区讲讲你的看法, 点赞一同分享推让更多人瞧见这部值得期望的剧。