近来播放的韩剧《爱情怎么翻译》，引来了好些讨论，好多观众发觉，剧中男女主角的互动方式，远远超过普通情侣的那种腻腻歪歪，更像是一场跨越星际的关于情感密码的破译争斗 。
情感密码的破译者
剧中车茂熙作为女主角进行情感呈现时满是细碎和含蓄的表达，她的行为动作，哪怕是眼神的一次闪避，常常都蕴含着往昔伤痛与现今敏感。观众需要作为解密人员那般，认真剖析她于特定时刻选择沉默的缘由，以及对某些看似平凡话语引发强烈反应的缘故。
这种设计使得观剧的过程，满满地充斥着参与感。我们不再仅是纯粹的旁观者，而是跟随着镜头，奋力地去拼凑车茂熙内心世界的拼图。她每一回的欲言又止，以及那突如其来的情绪波动，都变成了需要“翻译”的关键信息，观众在无形中承担起了她情感世界的口译工作。
内敛的火山
与之相较，男主角周浩镇，其内心世界，被导演刻意地隐匿起来。 镜头给予他的特写较少，其表情常常平静无波。 他惯于自我消解情绪，不管是愤怒、委屈，亦或是爱意，都倾向于先在内部处理妥当，而后才决定是否对外呈现 。
这般内敛塑造出了一个谜样人物，在几场激烈冲突戏里，观众很难即刻判定周浩镇的真实想法，他是处于生气状态，还是在暗自担忧呢？他的沉默是出于疏远，还是在默默积攒表达的勇气呢？角色的魅力正是源自这种需慢慢观察与拼凑的质感。
东亚叙事中的含蓄传统
这种于情感表达方面呈现出的含蓄以及迂回的状况，在东亚地区所产出的影视作品范围之内，并不是罕有少见的场景。举例来说，像是台剧《想见你》里面的李子维这个角色，他那深沉厚重的情感，同样是需要观众进行反反复复地深刻揣摩考量的。像这样的一类角色，通常都是会把情感深深地埋藏隐匿起来，不会直接地进行言语表述说明，而是借助于行动举措以及极其细微的变化情形来予以传递传达的。
剧集延续了这一传统，镜头语言成了重要叙事工具，借助同框、距离的拉近或推远，还有光影的巧妙运用，来暗示人物关系的微妙进展，到头来那些没台词可情感饱满的画面，常常比直白的告白更有冲击力。
口是心非的温柔
周浩镇的性格，有着诸多矛盾扭结之处，呈现出极大的反转性。他嘴上讲着拒绝的话语，然而行动方面，却显露出无尽的关心以及在意之情。比如说，送女主角回家之际，明明表明不期望对方到自己家中，可就连对方擤鼻涕的模样，都认为十分可爱。
这般“言不符心”恰恰是角色温柔内里的防护层，它使人联想起《春夜》里的孙家英，表面沉着抑制，内心却早就波澜起伏，这种强烈的反差之感，正是角色吸引观众之处，也让他们的每一回真情表露都显得分外宝贵。
原生家庭的烙印
角色的情感模式，深深扎根于他们的成长背景之中。周浩镇所处的家庭环境，特别是有一个性格外向奔放的哥哥与他形成鲜明对比这件事，塑造了他克己、稳重、不愿给他人添麻烦的性格底色。他习惯自我承担，将情绪进行内化。
在这样的环境当中，极易催生出一种谓之“恐惧型依恋”的倾向，此倾向乃是由于惧怕遭到抛弃或者受到伤害，进而在感情里面选择率先撤退或者进行疏离，剧中人物的好多行为，都能够在现实生活里的亲密关系那儿找出对应来，这就引发了观众对于自身情感模式的反思。
沟通是终极的翻译
这部剧的关键要点，是把亲密关系里的“沟通”之举，提升至于“翻译”这一较高层面。每个人都运行着自身的那一套情感语言体系以及表达暗号方式，而爱的实现达成，是由双方是不是乐意且尽力去破译对方的密码情况，还要同时勇敢无畏地解说清楚自身的原本意图决定的。
那份最终达成的圆满，并非是因天赋所致，也不是巧合促成，而是两个人都投入了极大的耐心，付出了十足的诚意，去研习对方的“语言”，哪怕一开始它就好似“火星文”。即便是这样，这个投入耐心、付出诚意去学习对方“语言”的过程本身，就是爱里面最能打动人的证明。它向我们传达出一个信息，只要拥有用心沟通的想法，那么再遥远的信号都能够被接收，进而被理解。
你可曾碰到过那个得你费劲去“翻译”的Ta，你们之间最有意思的“专属密码”是啥，欢迎在评论区去分享你的故事，点赞并且分享给那个跟你一块儿解码的人吧 。
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