当处于顶尖地位的艺人，主动去为品牌开展“免费代言”行为时，这背后所反映出来的，已然不只是产品自身所具备的魅力了，更是一种商业模式取得的胜利。泡泡玛特正是依靠其自身独特的IP运营方式，达成了这种能够让人瞩目的效应。
免费代言的背后逻辑
2024年，泡泡玛特管理层表示，，媒体最为热衷探究的是，他们究竟给明星Lisa支付了多少代言费用。事实上，经多方甄别核实，该品牌在传统代言费用层面确实未曾有过支出。而此种现象得以出现，乃是因其产品自身已然演变成一种文化标识。
产品被明星使用，更多是源于个人喜好跟身份认同，并非商业合约驱使。代言是由产品驱动、自下而上形成的，它比靠巨额广告费换来的合作更有说服力，也更具持久性。它证明，当品牌文化足够强大之际，就能够吸引顶尖流量主动靠近。
设计师的创作困境
只是，在那璀璨光环笼罩之下，其实也存在着阴暗之处。曾经在泡泡玛特担任产品设计师一职的兰兰，于最近这段时间，因为创作方面的空间受到了诸多限制。所以她才做出了离职的选择。这家公司对于IP形象进行的管控程度极其严格，每一个衍生品的开发过程都需要经由一套固定的流程。设计师根本不能够随心所欲地去改动IP的任何一处细节，而且必须要得到艺术家以及IP部门这两方的双重批准才行。
此种具备高度标准化特质的流程，于确保产品线风格能达成统一以及品质可以维持稳定之际，同样不可避免地会对设计师个人创意表达形成抑制。怎样于工业化生产跟艺术创作自由之间寻觅到平衡点，变成这类公司始终持续面对的内部挑战。
潮玩产业的定价体系
业内人士张珑耀，曾从事游戏IP衍生品生产，他表示，在深入理解生产全流程之后，就能够完全认同泡泡玛特等品牌的定价策略，从IP授权到设计打磨，再从材料选择到生产制造，每个环节都需要投入大量成本以及专业人力。
市场稀缺状况、渠道开展运营以及品牌所产生的溢价，同样是形成最终价格的关键要素。存在为头部品牌进行代工经历的工厂，鉴于其熟知高标准的品控以及繁杂的工艺，通常也能够承接市场里多数潮玩产品的订单，这体现出了成熟供应链的溢出效果。
内容产业的工业化管线
拿米哈游来讲，其创始人刘伟于2019年就清晰表明，内容生产得去构建工业化管线。当下，为《原神》这类大型项目提供支撑的是上千人的团队。要是不存在体系化的生产流程，版本更新周期或许会长达半年而并非如今的六周。
这种工业化模式，不光在游戏开发中得以应用，还在其IP衍生业务的各个环节里贯穿。从角色设计开始，一直到周边生产，都要求设计师全程参与进去进行把控，以此保证衍生品跟核心内容的世界观在高度上保持一致，进而维持IP的完整性以及生命力。
无内容IP的运营之道
泡泡玛特开拓出一条有别于传统内容公司的路子，它并未倚仗长篇叙事，而是凭借产品设计以及社群运营径直搭建IP。这种模式凭借高效性与可复制性，曾被业界当作是对迪士尼“内容为王”模式的一种挑战。
成功的关键之处在于运营，比如说，旗下有着名为“有九颗牙”这样一个备受关注的IP。该IP在社交媒体上所设立的官方账号，全然采用角色设定之中的那种独特“语言”，而不出现任何中文，借助这种特别的方式去强化IP所具有的独特人设，以及营造出一种神秘感。借助营造出沉浸式极高氛围感，以及保持持续不断的互动，从而让消费者针对IP本身产生情感连接 。
中国公司的出海本土化策略
同日韩公司大多依靠本地代理商来开展海外市场拓展不一样，中国的游戏以及潮玩公司愈发愿意采用直接深入的方式。不管是米哈游，还是叠纸游戏，它们在出海之际都更倾向于直接去招募目标市场的本地人才加入运营或者产品团队。
这种策略可使公司在第一时间得到最为真实的市场反馈以及文化洞察，进而能够快速地调整策略，不少海外玩家在体验产品之际，甚至于都没有发觉它源于中国公司，这从侧面证实了本土化策略已成功，致使产品跨越了文化背景，收获了更为广泛的共鸣 。
潮玩以及游戏IP超越了产品自身，变成一种连接全球消费者的文化媒介之际，你觉得下一个能够突破地域与文化边界、形成全球影响力的中国IP会是啥呢？欢迎于评论区分享你的看法，要是发觉本文有启发，也请点赞予以支持。
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