开播之前，《回魂计》被赋予“年度华语剧王”这一称呼，网飞投入3亿台币进行投资，并且有金牌导演组合，这使得观众的期待值被拉到最满，然而，最终成品却陷入到了商业爽剧与人文叙事撕开的争议的漩涡之中 。
制作班底与市场期待
网飞此次投入3亿台币用于打造《回魂计》，这3亿台币的投入对台剧的规模而言已然是近五年最高的投资额度了。陈正道、许肇任组合两人是导演，他们之前曾创作了相当数量的各种高分作品，此次他们再度联手，以至于被业内看作是品质方面的一种保证。该剧在开播之前，在社交平台上获得超乎想象的反响，预告片讨论量超过了20万条，在多个影视榜单的期待值方面成功登顶，处于首位 。 。
但是，高投入以及强阵容同样带来了压力，制作团队于采访里透露，网飞提出要求，每一集都必须涵盖最少三个剧情爆点，这致使原本所设计的细腻情感线被大幅度压缩，这样的商业诉求和创作理念的碰撞，为后续口碑方面的争议埋下了伏笔。
类型元素的过度堆砌
剧中有着诈骗犯罪的情节设定，还有灵异复仇的情节设定，这两种情节设定属于多重强情节设定。前两集中出现了电话诈骗的桥段，出现了器官贩卖的桥段，出现了通灵仪式的桥段，这三种桥段属于五个犯罪类型桥段。这种密集编排的方式，开局之时能够吸引眼球，然而却致使叙事重心涣散开来。有观众做了统计，统计得出全剧涉及的社会热点话题数量超过十二个 。
做法是这种“热点大乱炖”，直接致使剧情失去焦点，当两条主线通灵复仇与现实犯罪同时各自进行推进之际，逻辑漏洞开始浮现出来，特别是在第七集的时候，居然突然加入邪教元素，和主线情节形成明显割裂，被剧评人指责是“为猎奇而猎奇” 。
人物塑造的高开低走
三位影后所饰演的母亲角色，在开局之时，给人留下了深刻的印象，林嘉欣饰演的单亲妈妈，在便利店打工的那场夜戏里，凭借着细腻的眼神，演绎出了底层女性的坚韧，这段表演，在社交媒体上引发了广泛的共鸣，谢欣颖诠释的贵妇崩溃戏，也被剪成了短视频，得到了广泛的传播。
但后续的进一步发展，没能持续人物的深度，第九集硬是强行反转真真和张士凯的关系，致使前八集所构建的人物动机出现崩塌，这样一种为了实现反转而去进行反转的处理方式，使得原本具有立体感的角色，最终沦落为推动剧情发展的工具人，白白浪费了演员的精彩表演。
叙事节奏的严重失衡
前四集运用台剧特有的叙事方式，其节奏较为缓慢，通过大量生活化场景先行，以此开展对人物关系的铺垫工作。真真和女儿在早餐店的对话戏长达十五分钟，这段戏将母女间非常微妙的情感，进行了完整呈现，这段戏被广大观众评为了全剧之中最优秀的片段。然而，这种叙事方式在第五集的时候，被彻彻底底地打破了。
尾部的四集之中，塞入了十个重大反转，其中涵盖身份互换、假死阴谋等具有强烈情节的内容，这样的过山车式节奏突变，致使情感铺垫前功尽弃，有观众调侃说仿佛看了两部不同的剧，而这种断裂感成为评分下滑的关键因素。
网飞模式与本土创作的冲突
制作团队透露，网飞要求每集都要达到特定“完播率”指标，为了达成这一要求，在后期剪辑的时候，大量删减了文戏，还追加了多个强情节场景，这种依据数据导向的创作模式，和台剧所擅长的人文叙事形成了根本性冲突。
近年中，网飞合作的东亚剧集里，这种冲突是屡见不鲜的，韩剧《苏南里》同样是因为强加美式叙事，进而致使剧本割裂，然而台剧《华灯初上》却因保留本土特色，从而获得好评，事实表明，完全迎合流媒体标准，或许会适得其反。
类型剧创作的启示
全球流媒体时代类型剧创作的普遍困境，通过《回魂计》的争议得以折射，制作方试图同时满足本土观众审美与国际平台标准时，极易陷入两头不讨好的状况，该剧在豆瓣评分从开分8.2跌至6.9的这个过程，就是这种困境的直观呈现。
能成功的类型剧，得找到商业跟艺术二者之间的平衡点。2023年出现的爆款剧《漫长的季节》表明了，扎实的剧本以及真实的情感，向来都比元素堆砌更为重要。这说不定可以给创作者以启发，使其在争取国际资源之际，更加要坚守叙事逻辑以及人物塑造方面的基本功。
看完《回魂计》那最后的剧情反转，你认为在当下流媒体所处时代，制作方应当怎样去平衡国际平台所提要求跟本土创作所具特色咧，欢迎在评论区域分享你观看此剧的体验，倘若认同这篇文章观点那就请点赞给予支持哟！
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